eduardo é o bicho

foto do Eduardo Ortega, da excelente série dele de making ofs. Nesta aparece meu Bicho de 7 Cabeças.

eu em 1990

era parecida com o alexandre da cunha. o título era Microfone, mas como o Sergio Romagnolo não gostou nada da escultura, mudei para sem título, para passar de ano.

cérebro eletrônico da marina

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alexandre antes

alexandre e elton fazendo a "Public Sculpture" em Caucaia do Alto, junho 2008
tem um post também no blog da alexia.

alexandre da cunha na Galeria Luisa Strina até 2 de agosto. Rua Oscar Freire, 502 - São Paulo

video do joão e tia erika

alexandre na frieze magazine

Current Shows

Alexandre da Cunha

Vilma Gold, London, UK

I was in the US recently and couldn’t help but notice the country’s penchant for displaying the stars and stripes. Granted, it is election year, and much has been made of the Presidential candidates’ allegiance to the flag, but Old Glory receives a reverence far beyond any election campaign. It is, quite literally, everywhere: on top of schools; hanging from front porches; suspended from office blocks; engraved into building facades; and waving from the back of cars. Up until 1989, it was a federal offense to desecrate – even stand on! – the flag, punishable by up to a year in prison. This collection of shapes on rudimentary fabric is the embodiment of the nation’s collective values and identity. But why is such lofty meaning projected onto a collection of shapes that has no material value? Under the banner of a national flag, patriotism and identity are considered black and white issues; as President Bush put it in 2001, ‘You’re either with us or against us.’ That leaves very little room for ambiguity, but provides comfort for many.

Brazilian-born, London-based Alexandre da Cunha, an artist long interested in the stereotypes propagated under the guise of national identity, had plenty of flag-like forms at his recent solo exhibition at London’s Vilma Gold. In the first space was a photographic series, ‘Seascape (Flags)’ (2008), of tourist-industry images of perfect Brazilian beaches fragmented by blank geometric shapes, resulting in collages that were reminiscent of standard national flags. These geometric forms connect ‘Seascape (Flags)’ to an abstract Modernist aesthetic: the series bears a resemblance to the peculiar ‘Tableau’ (1925-26) series that Mondrian produced following his break from De Stijl. (Da Cunha has, in the past, also made Op Art-referencing stripe pieces from old deck chair canvases).

But this homage to Modernism is a surface layer beneath which there is always a gambiarra twist – a Brazilian tradition of making do with what you have – that distinguishes the artist from the painterly abstraction. This penchant for readymades is clearly evident in the flag series; the tourist images are as stock-standard and mass-produced, like any other deck chair or home appliance. They look like tourist board adverts, and, like national flags, consider the different perspectives of a nation. The confidence with which such images are typically presented as the ‘real thing’ obscures the fact we must first buy into the concept. By interweaving similar, but inverted, beach imagery with the flag form, da Cunha attempts to expose the ambiguity of both of these sell-ins. He has a knack for reconfiguring familiar materials to encourage us to review our preconceptions, and, in this instance, perhaps accept the possibility that neither the national flag nor the tourist image are worthy of our reverence.

Whilst the first space was dominated by the trinkets of the tourist market – Bob Marley’s face printed on tie-died fabric and so on – the next displayed meditative, formal sculptures in neutral tones laid out like classical busts. Hung in the far corner was Mask (2007): constructed out of a chopping board, wooden cup and primed canvas, it was a salute to the type of ‘Primitivist’ masks that would have been found in the studios of Picasso or Braque. Dominating the room was a wide plinth supporting five phallic works constructed from mop heads, the hair of which was elongated, clustered over itself with yards of hand-dyed wool and confined at the base by large concrete blocks. The five pieces (Bust (I-V), 2008) referenced the tradition of elevating classical busts to encourage adoration, yet their overtly phallic shapes appeared to be busting out of themselves as the materials grapple with each other. It seems that raw wool and concrete are not the most amicable materials to bind to each other.

Was this a middle finger to the patriarchal dominance of art history? There was little in the show to illustrate a malicious challenge to the history of art. Instead, da Cunha’s elegant sculptural forms revealed a simple beauty rarely attributed to lowly, mass-produced materials. Like a cuckoo collecting from the weighty archive at random and dropping bits along the way, da Cunha’s art historical lineage skips from classical sculpture to baroque patterning, Primitivism, Modernism, readymades, Arte Povera, and onto Brazilian Modernism, with the artist finding a comfortable place somewhere near the end. Da Cunha’s mode of highlighting the wonders of ambiguity is engaging, almost to the point that, should he raise his own flag to the roof, I might just sign up. But I suppose that would be just too obvious; it would be more likely he’d raise a barbeque cover, or something equally garish, and the joke would thankfully be on me. It saves me from one less cause I suppose.

Nicola Harvey

http://www.frieze.com/shows/review/alexandre_da_cunha/

family beauty mask

para o efrain

fotografei esse urso como um ready made de presente para o efrain almeida.
tem efrain no panorama sábado e exposição individual dele na galeria no dia 27

pablo's post

SUNDAY, 23 SEPTEMBER 2007

ERIKA VERZUTTI, PREPARATORY EXHIBITION SKETCHES
AND MODELS






POSTED BY BLOW DE LA BARRA AT 9:45 0 COMMENTS
LABELS: ERIKA VERZUTTI


sketches for blow the la barra, gallery in london, opening october 8 2007

liberdade

thanks to mina miyakawa. domingo no bairro da liberdade, são paulo, brasil. a estranha coruja-castor chama-se tanuki. no gato gordo destaque para a almofadinha, também faço escultura com almofadinha em baixo.

super cdc

minha página favorita do catálogo do tiago carneiro da cunha.

no blog dele tem mais páginas.

super gica

incrível foto de abertura do site da gisela domschke.
acho que é um still do filme Guarujá, dela e do marcelo.

marcelo do dedo verde

mais uma coisa legal do marcelo krasilcic: esculturas de almofadas.

eu adoro o trabalho dele desde um milhão de anos atrás, quando vi uma exposição de fotos na casa triângulo. tinha uma foto de uma samambaia que eu nunca esqueci. acho que o trabalho dele é meio planta. e tenho mania de achar que planta é a coisa mais legal que um trabalho pode ser.

www.marcelokrasilcic.blogspot.com

videoclipe do futuro

Tetine at home, london, 2007, magnetic fields', reno dakota, adoro tudo nesse filme

eduardo ortega e os transparentes

clique na foto para ampliar

fiquei muito feliz quando vi esse trabalho do Edu numa exposição na Escola São Paulo. é uma foto do estúdio montado para fotografar um trabalho da Rivane. Adorei esta foto: dá uma emoção, uma melancolia, uma coisa. Entrou para minha curadoria mental de trabalhos transparentes.

em 2003 comecei a reparar em trabalhos assim - pelados - que deixam aparentes as ferramentas: Eu estava fazendo uma escultura de cisne e tive que espetar um pincél na argila para o pescoço não tombar. O pincél espetado ficou bonito, vermelhinho, os pêlos se abrindo "num beijo". O trabalho acabou sendo o "Cisne com Pincél". As vezes desejo que todos os meus trabalhos sejam assim, depois não. Enxergar as ferramentas do mundo o tempo todo daria meio em pesadelo. Então acho que esses trabalhos transparentes são legais porque são meio raros, tipo acidente mágico. E não trazem um texto apregoando a importãncia do processo, mas são bonitos sendo. Estão mais para um olhar bobo apaixonado, acho.

queria encontrar um texto sobre isso, falando muitas coisas sobre um jeito mais incorporado e otimista de metalinguagem, sobre "a real", sobre afeto pelo processo, essas coisas. O David F Mendes está fazendo um filme cujas fotos dariam um capítulo. Já comecei várias vezes a fazer uma lista de trabalhos "making of", nunca consigo lembrar de muitos (aqui no blog estou conseguindo juntar: o Jasper Johns, o monstrengo do Mike Kelley, a bunda da Jemima Stehli, a barraca do Alexandre, o pepino do Lev Yelmaz, o livro do J M Coetzee, minha cara fotografada, essa foto do Edu, ouvi falar de umas telas de serigrafia do Fábio Gurjão que estou doida para ver. Estão todos no tag making of).

lembro que gostei do filme Full Frontal por causa disso, mas já não tenho certeza se cabe ou se está mais para metalinguagem explicadinha de "filme dentro do filme". o "samba de uma nota só" também não serve.

a lista dos transparentes sempre começa com o Machado de Assis, mas “veja o leitor a comparação que melhor lhe quadrar, veja-a e não esteja daí a torcer-me o nariz, só porque ainda não chegamos à parte narrativa destas memórias. Lá iremos. Creio que prefere a anedota à reflexão, como os outros leitores, seus confrades, e acho que faz muito bem”.


Eduardo Ortega, "Adhesive tape and ants (after Rivane Neuenschwander)"

alexandre making of

achei essa foto de um estudo de barraca do alexandre, feito no quarto, acho que há sete anos. gosto muito dessa foto. acho que essa barraca foi desembocar naquelas estruturas de cano de pvc bege com ou sem plástico que ele mostrou na luisa strina e no museu da pampulha.



alexandre da cunha, cobertura 1, museu da pampulha, 2005

cinema falado

Heloísa Ló e Marcos Farinha no trabalho do Tonico Lemos Auad, ontem na Luisa Strina (estou no clima marmelada do filme do caetano).

cebola

cebola do Tonico Lemos Auad, na individual dele que abriu ontem na Galeria Luisa Strina. Tem cebolas de gravura, pintura, crayon, cebola de pastel, grafite... turismo de técnicas do jeitinho que eu gosto.

bolha dos outros

auto retrato automático do david f mendes, 1906.

menina da bolha

desenho do tiago carneiro da cunha, 2005, Cardiotrauma, rua Farme de Amoedo na frente do Bofetada.