Tamanha

The King of Comedy

2010-07-23T04:31:00.001-03:00

The King of Comedy

Vipet

2009-05-12T14:57:00.004-03:00

sala Vipet para a boite da A.B. no petsociety

verde, amarelo, azul e branco

2009-02-23T18:20:00.002-03:00

erika verzutti @ misako & rosen tokyo jan 2009

So En

2008-12-25T23:47:00.000-03:00

So-En Magazine dez08

MOTokyo

2008-12-25T23:43:00.000-03:00

Erika Verzutti at "when lives become form" Museum of Contemporary Art Tokyo, 2008

cartas antigas

2008-09-27T00:37:00.028-03:00

click on images to enlarge

desenhos de 2000/2001 nanquim, lápis de cor, etc. exceto david bowie (print)

meus semelhantes

2008-08-27T23:12:00.005-03:00

click on image to enlarge

percebi hoje que os trabalhos que coloquei no Send Art (minha gift application no Facebook) estão combinando de par em par. fui adicionando na ordem que vinham a cabeça. acho que uma coisa puxou outra.

picasso, condo,cattelan, emady, saeki, flavio de carvalho, arp, hirst, prince, maria martins, matta clark, leirner, fontana, hiroshige, auad, tarsila, guignard, barron, franz west, koons, pollock

eduardo é o bicho

2008-08-22T17:51:00.004-03:00

foto do Eduardo Ortega, da excelente série dele de making ofs. Nesta aparece meu Bicho de 7 Cabeças.

mondriana

2008-08-11T19:18:00.003-03:00

vida no trânsito

2008-08-11T18:23:00.003-03:00

episódio 5, meu preferido. as falas são uma beleza. vejo loucas semelhanças com o texto do Marinho.
série completa: http://fiztv.uol.com.br/blog/?idAreaAtual=22

eu em 1990

2008-08-10T02:04:00.004-03:00

era parecida com o alexandre da cunha. o título era Microfone, mas como o Sergio Romagnolo não gostou nada da escultura, mudei para sem título, para passar de ano.

o diretor

2008-08-08T03:05:00.005-03:00

felipe reis (Conversas de Elevador)

barbapapa

2008-08-08T00:52:00.003-03:00

como fazer um cult

2008-08-07T15:54:00.001-03:00

vote neste video

hair hats

2008-08-06T19:43:00.003-03:00

nagi noda's

cérebro eletrônico da marina

2008-08-02T18:35:00.001-03:00

vote neste video

alexandre antes

2008-07-20T16:21:00.009-03:00

alexandre e elton fazendo a "Public Sculpture" em Caucaia do Alto, junho 2008
tem um post também no blog da alexia.

alexandre da cunha na Galeria Luisa Strina até 2 de agosto. Rua Oscar Freire, 502 - São Paulo

video do joão e tia erika

2008-07-20T16:02:00.010-03:00

flashbackbones

2008-07-04T23:49:00.004-03:00

chemical brothers hey boy hey girl 1999, maurizio cattelan Felix 2001 e cattelan de 2007.

that's great

2008-07-04T23:18:00.002-03:00

alanis did it. i had never seen it.

alanis morissette head over feet

outtake

2008-07-04T23:10:00.001-03:00

bob dylan subterranean homesick blues other version

santos dumont

2008-07-04T23:02:00.004-03:00

mata cavalos

2008-06-24T11:51:00.003-03:00

Vivo só, com um criado. A casa em que moro é própria; fi-la construir de propósito, levado de um desejo tão particular que me vexa imprimi-lo, mas vá lá. Um dia. há bastantes anos, lembrou-me reproduzir no Engenho Novo a casa em que me criei na antiga Rua de Mata-cavalos, dando-lhe o mesmo aspecto e economia daquela outra, que desapareceu. Construtor e pintor entenderam bem as indicações que lhes fiz: é o mesmo prédio assobradado, três janelas de frente, varanda ao fundo, as mesmas alcovas e salas. Na principal destas, a pintura do tecto e das paredes é mais ou menos igual, umas grinaldas de flores miúdas e grandes pássaros que as tomam nos blocos, de espaço a espaço. Nos quatro cantos do tecto as figuras das estações, e ao centro das paredes os medalhões de César, Augusto, Nero e Massinissa, com os nomes por baixo... Não alcanço a razão de tais personagens. Quando fomos para a casa de Mata-cavalos, já ela estava assim decorada; vinha do decênio anterior. Naturalmente era gosto do tempo meter sabor clássico e figuras antigas em pinturas americanas. O mais é também análogo e parecido. Tenho chacarinha, flores, legume, uma casuarina, um poço e lavadouro. Uso louça velha e mobília velha. Enfim, agora, como outrora, há aqui o mesmo contraste da vida interior, que é pacata, com a exterior, que é ruidosa.

*trecho de Dom Casmurro que estou usando no projeto "Casmurra" para realizar as pinturas e relevos que ele descreve, reproduzir esta sala imaginada.

alexandre na frieze magazine

2008-06-02T18:18:00.004-03:00

Current Shows

Alexandre da Cunha

Vilma Gold, London, UK

I was in the US recently and couldn’t help but notice the country’s penchant for displaying the stars and stripes. Granted, it is election year, and much has been made of the Presidential candidates’ allegiance to the flag, but Old Glory receives a reverence far beyond any election campaign. It is, quite literally, everywhere: on top of schools; hanging from front porches; suspended from office blocks; engraved into building facades; and waving from the back of cars. Up until 1989, it was a federal offense to desecrate – even stand on! – the flag, punishable by up to a year in prison. This collection of shapes on rudimentary fabric is the embodiment of the nation’s collective values and identity. But why is such lofty meaning projected onto a collection of shapes that has no material value? Under the banner of a national flag, patriotism and identity are considered black and white issues; as President Bush put it in 2001, ‘You’re either with us or against us.’ That leaves very little room for ambiguity, but provides comfort for many.

Brazilian-born, London-based Alexandre da Cunha, an artist long interested in the stereotypes propagated under the guise of national identity, had plenty of flag-like forms at his recent solo exhibition at London’s Vilma Gold. In the first space was a photographic series, ‘Seascape (Flags)’ (2008), of tourist-industry images of perfect Brazilian beaches fragmented by blank geometric shapes, resulting in collages that were reminiscent of standard national flags. These geometric forms connect ‘Seascape (Flags)’ to an abstract Modernist aesthetic: the series bears a resemblance to the peculiar ‘Tableau’ (1925-26) series that Mondrian produced following his break from De Stijl. (Da Cunha has, in the past, also made Op Art-referencing stripe pieces from old deck chair canvases).

But this homage to Modernism is a surface layer beneath which there is always a gambiarra twist – a Brazilian tradition of making do with what you have – that distinguishes the artist from the painterly abstraction. This penchant for readymades is clearly evident in the flag series; the tourist images are as stock-standard and mass-produced, like any other deck chair or home appliance. They look like tourist board adverts, and, like national flags, consider the different perspectives of a nation. The confidence with which such images are typically presented as the ‘real thing’ obscures the fact we must first buy into the concept. By interweaving similar, but inverted, beach imagery with the flag form, da Cunha attempts to expose the ambiguity of both of these sell-ins. He has a knack for reconfiguring familiar materials to encourage us to review our preconceptions, and, in this instance, perhaps accept the possibility that neither the national flag nor the tourist image are worthy of our reverence.

Whilst the first space was dominated by the trinkets of the tourist market – Bob Marley’s face printed on tie-died fabric and so on – the next displayed meditative, formal sculptures in neutral tones laid out like classical busts. Hung in the far corner was Mask (2007): constructed out of a chopping board, wooden cup and primed canvas, it was a salute to the type of ‘Primitivist’ masks that would have been found in the studios of Picasso or Braque. Dominating the room was a wide plinth supporting five phallic works constructed from mop heads, the hair of which was elongated, clustered over itself with yards of hand-dyed wool and confined at the base by large concrete blocks. The five pieces (Bust (I-V), 2008) referenced the tradition of elevating classical busts to encourage adoration, yet their overtly phallic shapes appeared to be busting out of themselves as the materials grapple with each other. It seems that raw wool and concrete are not the most amicable materials to bind to each other.

Was this a middle finger to the patriarchal dominance of art history? There was little in the show to illustrate a malicious challenge to the history of art. Instead, da Cunha’s elegant sculptural forms revealed a simple beauty rarely attributed to lowly, mass-produced materials. Like a cuckoo collecting from the weighty archive at random and dropping bits along the way, da Cunha’s art historical lineage skips from classical sculpture to baroque patterning, Primitivism, Modernism, readymades, Arte Povera, and onto Brazilian Modernism, with the artist finding a comfortable place somewhere near the end. Da Cunha’s mode of highlighting the wonders of ambiguity is engaging, almost to the point that, should he raise his own flag to the roof, I might just sign up. But I suppose that would be just too obvious; it would be more likely he’d raise a barbeque cover, or something equally garish, and the joke would thankfully be on me. It saves me from one less cause I suppose.

Nicola Harvey

http://www.frieze.com/shows/review/alexandre_da_cunha/

sugito favorito

2008-05-26T13:33:00.004-03:00

hiroshi sugito "thunder volt" 2008, vale muito a pena ver a exposição dele na fortes vilaça até 07 de junho.

funny remake game

2008-05-25T17:33:00.026-03:00

my screen shots of michael haneke's funny games 1997 and 2008

pink floydian

2008-05-20T08:11:00.003-03:00

i'm in this group exhibition "Legend", opening 25 may.
http://blowdelabarra.blogspot.com/2008/05/legend-exhibition-by-alexis-vaillant.html

My Kid Could Paint That

2008-05-12T20:14:00.005-03:00

my favorite clips of Amir Bar-Lev's 'My Kid Could Paint That' 2007 doc on Marla Olmstead. no, daddy doesn't paint for her but no one's noticed titles are his? Ocean? Asian Sun?

Gates Of Heaven

2008-05-12T07:51:00.013-03:00

my screen shots of Errol Morris' Gates of Heaven 1978 more-then-this doc on the foundation of pet cemetery "Bubbling Well Pet Memorial Park"

gato maravilha

2008-03-31T06:07:00.006-03:00

jake and dinos chapman, óleo de 2001
http://www.tate.org.uk/liverpool/exhibitions/jakeanddinoschapman/guide/room1.shtm

pet cemetery

2008-03-31T01:29:00.004-03:00

i am collecting images of pet cemeteries and stuff related for my sculpture project. if you see any around please share!

my child will party tonight

2008-03-05T12:14:00.006-03:00

Wednesday, 5 March 2008

ERIKA VERZUTTI AT THE 'MARTIAN MUSEUM OF
TERRESTRIAL ART' OPENING TONIGHT AT BARBICAN

Erika Verzutti, Galapagos, bronze sculpture, 50 x 25 x 28 cm, 2007

Martian Museum of Terrestrial Art

Mission: to interpret and understand contemporary art

6 March 2008 - 18 May 2008
Barbican Art Gallery

Martian Museum of Terrestrial Art
Anthropologists from outer space set out on a mission to understand life on earth. Imagine that they begin their mission by examining the curious phenomenon that human beings call ‘contemporary art’. What does Art tell them about human life and culture?

Martian Museum of Terrestrial Art presents contemporary art works under the fictional guise of a museum collection conceived by and designed for extraterrestrials. Playful and irreverent, the museum’s collection features some 150 works by over 100 artists, from modern masters to bright new stars including Joseph Beuys, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, Jimmie Durham, Thomas Hirschhorn, Erika Verzutti, Mona Hatoum, Susan Hiller, Damien Hirst, Brian Jungen, Dr. Lakra, Louise Lawler, Sherrie Levine, John McCracken, Bruce Nauman, Mike Nelson, Cornelia Parker, Sigmar Polke, Ugo Rondinone, Daniel Spoerri, Haim Steinbach, Francis Upritchard, Jeffrey Vallance, Andy Warhol and Rebecca Warren.

Believing these objects to have a real or functional use, the Museum’s curators deploy an eccentric classification system. They treat artworks as artifacts. The Martian perspective opens up contemporary art to fresh interpretations as well as humorous misunderstandings. In presuming to understand an unfamiliar culture, the Martian Museum of Terrestrial Art
parodies the way that Western anthropologists historically viewed non-Western cultures through alien eyes.

curated by Francesco Manacorda and Lydia Yee

re: resurrealismes

2008-03-05T04:44:00.005-03:00

fonte: e-bay

resurrealismes

2008-03-05T03:52:00.007-03:00

Man Ray (Two mannequins, one with wooden spikes around her neck) [Leaf 21]: from Resurrection des Mannequins 1938-66 Photograph, gelatin silver photograph
18.4 h x 13.6 w and (Mannequin with fishing net over her body) [Leaf 18]: from Resurrection des Mannequins 1938-66 Photograph, gelatin silver photograph

fonte: national gallery of australia

someone else's pets

2008-02-08T01:26:00.001-03:00

found by clicking "next blog" - carol breen, she is an artist living in canada
a boneca de batik é linda.

family beauty mask

2008-02-05T17:09:00.000-03:00

o primeiro filme que vi no cinema

2008-01-13T23:43:00.000-03:00

revi agora e achei sensacional. a menina Ana Torrent é a mesma (crescida) do filme Tesis, que vi esses dias por recomendação do Tiago, mas achei meio sem graça.
ana torrent, cria cuervos, carlos saura, 1976

pinturinha cabeça quente bonitinha

2007-10-25T15:44:00.000-03:00

que combina com aquela foto do edu

andrew grassie
The Photographing Of The Painting
tempera on paper
12 x 18 cm
2004

africanismus

2007-10-25T14:12:00.001-03:00

still do filme que não vi: "Trailer", que título ótimo, que imagem ótima, tipo as fotos daquele japonês (qual japonês mesmo?) só que quentinha. essa foto é link do artnews

stills do filme que vi e gostei: "Deadline", outro título ótimo.

…So here I am in a vacuum-sealed air-conditioned airport. In front of a smiling stranger that yet looks so familiar. Do I see rightly under his arm a book, with on the cover a photograph of father’s bush-taxi? And the title; Deadline, by Lamin the first Bojang. Underneath in smaller italic letters a quote I think. “Do we all have journeys mapped out in our central nervous systems like migrating birds? It seems the only way to account for our insane restlessness. “And in even smaller letters, “The remarkable story of an epic voyage undertaken by a man in his desire to travel away from the everyday squalor of his region, that sees him drive a bush taxi from his native Gambia to an airport in Nigeria in a failed attempt to catch a plane to Greece. He spends sixteen months on the road working his way through eight West African countries. “Your journey to an airport will never seem that long again…

pedaço do press release do site da maureen paley, onde está a exposição.

o nome dela é divertido de pronunciar: saskia olde wolbers. confesso que pouco sei sobre essa mulher, quem puder por favor me contextualize. ela é legal?

6 October - 11 November 2007
SASKIA OLDE WOLBERS
MAUREEN PALEY
21 Herald Street
London E2 6JT
t. +44 (0)207 729 4112
f. +44 (0)207 729 4113
e. info@maureenpaley.com

para o efrain

2007-10-17T22:21:00.000-03:00

fotografei esse urso como um ready made de presente para o efrain almeida.
tem efrain no panorama sábado e exposição individual dele na galeria no dia 27

fotos da exposição em londres

2007-10-17T18:58:00.000-03:00

para ver mais fotos clique no album:

my exhibition in london oct2007

erika verzutti 7 headed monster
Blow de la Barra
35 heddon st london w1b 4bp +44 207 7347477
www.blowdelabarra.com
tuesday to saturday 10 am to 6 pm
the exhibition will remain open until november 10 2007

cashmere bouquets

2007-10-17T13:59:00.000-03:00

silêncio

2007-10-01T22:13:00.000-03:00

paraíso tropical, gilberto braga, 2007, wagner moura, olavo, silêncio na tv

pablo's post

2007-09-23T12:27:00.000-03:00

SUNDAY, 23 SEPTEMBER 2007

ERIKA VERZUTTI, PREPARATORY EXHIBITION SKETCHES
AND MODELS

POSTED BY BLOW DE LA BARRA AT 9:45 0 COMMENTS
LABELS: ERIKA VERZUTTI

sketches for blow the la barra, gallery in london, opening october 8 2007

liberdade

2007-09-20T09:30:00.000-03:00

thanks to mina miyakawa. domingo no bairro da liberdade, são paulo, brasil. a estranha coruja-castor chama-se tanuki. no gato gordo destaque para a almofadinha, também faço escultura com almofadinha em baixo.

Oh I've finally decided my future lies

2007-09-07T18:21:00.000-03:00

Elton John Muppet Show Goodbye Yellow Brick Road

assassinato na literatura infantil

2007-09-01T22:51:00.000-03:00

quando postei alguns capítulos da primeira edição do Caneco de Prata, cometi um assassinato na literatura infantil *. querendo me gabar, não me certifiquei se eram aqueles os tais capítulos extintos, fui escaneando meus preferidos, botando alí, fazendo tudo ao mesmo tempo. e pra que falar de capítulo extinto? acho que o psicanalista e eu estamos com alguma necessidade de afirmação**.

abaixo o delicioso pito do próprio João Carlos Marinho, para quem enviei o link do blog. ele me alertou do erro e a bronca é um depoimento.

* assassinato na literatura infantil é o excelente título da mais recente aventura do gordo.

** "O psicanalista continuava dando volta na Terra de disco voador.
Quando passava em cima do mapa do Brasil avistava a coluna do ESQUADRÃO DA MORTE caminhando para o sul.
Desceu no mapa da Suécia para comprar um maço de cigarro e trouxe uma sueca de biquini dentro do disco.
Quando a mulher do psicanalista viu a sueca de biquini sentada na copa falou:
Esse Jorginho eu acho que ele anda com alguma necessidade de afirmação" (O Caneco de Prata, cap. 47)

----- Original Message -----

From: João Carlos Marinho

To: Erika Verzutti

Cc: Erika Verzutti

Sent: Friday, August 31, 2007 8:10 PM

Subject: A capa da Vera Ilce, que delicia

Cara Erika

O seu blog está muito bonito, muito caprichado, é o blog de uma artista.

Sua dica da estante virtual é ótima. Achei todos os meus livros lá, uns sob o nome de João Carlos Marinho e outros sob o nome de João Carlos Marinho Silva.

Uma dica dessas vale ouro.

Eu não tenho mais a primeira edição do Caneco, então fiquei emocionado ao ver novamente a maravilhosa capa da Vera Ilce. Se você a conhece me diga onde ela anda. Ela também decidiu o problema dificilimo da diagramação do Caneco, ficamos uma noite inteira, varamos a madrugada até que ela falou: diagrama de baixo para cima e bota numeros grandes preenchendo os espaços brancos. Ficou de uma elaboração gráfica primorosa.

Os capitulos que você colocou no site, o Esquadrão da Morte e a sentença do marciano ( e a consequente internação do MM João Lambão no hospicio ) continuam no livro, sempre continuaram, e foi com eles que a censura da ditadura cismou para proibir o Caneco nas escolas publicas. Após a primeira edição, pesquisando a leitura de crianças, verifiquei que o livro estava abstrato demais e elas não conseguiam se interessar na leitura. Então eu coloquei mais capitulos falando do desenvolvimento do campeonato de futebol, reforçando a sequência lógica do livro, mas a alma eu não tirei, os capitulos surrealistas bons eu deixei, só tirei os mais fracos para dar lugar aos do campeonato. Nunca que eu ia tirar o Esquadrão da Morte ( que toma alguns capitulos) e nem a sentença do pito do marciano e a consequente "internação" do juiz. Essa reformulação do Caneco deixou o livro muito melhor e com o mesmo pique.

Um abraço

João Carlos

Bicho de 7 Cabeças

2007-08-30T00:33:00.000-03:00

escolhi a imagem que vai para o convite da minha exposição na Blow de la Barra / londres / opening october 8
é o projeto da escultura que estou fazendo, mas é também um desenho independente, um pouco mais doido que a escultura.

estante virtual

2007-08-30T00:05:00.000-03:00

www.estantevirtual.com.br

incrível. achei coisas que sempre quis ter. números da revista Arte em São Paulo (de 1981, o/um dos primeiros trabalhos da Lisette Lagnado) e livros impossíveis do João Carlos Marinho: Pai Mental e Outras Histórias e o Anjo de Camisola.

obrigada ao david pela dica batata.

super cdc

2007-08-19T18:16:00.000-03:00

minha página favorita do catálogo do tiago carneiro da cunha.

no blog dele tem mais páginas.

super gica

2007-08-19T17:02:00.000-03:00

incrível foto de abertura do site da gisela domschke.
acho que é um still do filme Guarujá, dela e do marcelo.

Saramandaia

2007-08-19T15:05:00.000-03:00

sent by rodrigo moura. thanks!

novela saramandaia, abertura, pavão misterioso

marcelo do dedo verde

2007-08-19T00:24:00.000-03:00

mais uma coisa legal do marcelo krasilcic: esculturas de almofadas.

eu adoro o trabalho dele desde um milhão de anos atrás, quando vi uma exposição de fotos na casa triângulo. tinha uma foto de uma samambaia que eu nunca esqueci. acho que o trabalho dele é meio planta. e tenho mania de achar que planta é a coisa mais legal que um trabalho pode ser.

www.marcelokrasilcic.blogspot.com

videoclipe do futuro

2007-08-06T01:08:00.000-03:00

Tetine at home, london, 2007, magnetic fields', reno dakota, adoro tudo nesse filme

escultura ginasta

2007-07-28T15:19:00.000-03:00

pan 2007, ginastica ritmica, julie zetlin , eua, corda

O maravilhoso Caneco de Prata

2007-07-23T18:10:00.000-03:00

alguns capítulos do Caneco de Prata. favoritos e/ou que não existem mais nas edições recentes.

e nenhuma edição é linda como a minha, a primeira. (que achei num sebo. em 1971 eu estava nascendo.)

clique nas fotos para ampliar

O Caneco de Prata, João Carlos Marinho, 1971, my favorite book ever

pobre são paulo

2007-07-18T02:20:00.000-03:00

passar na av. washington luiz sempre dá a impressao de que o aviao está caindo na cabeça da gente. caiu.
acidente avião da TAM, congonhas, 17/07/2007

Oblique Strategies

2007-07-14T09:22:00.000-03:00

Q: Should I cast a pineapple crown?
A: Don't be frightened of cliches

Ask Eno

o futuro é sexo explícito

2007-07-10T22:45:00.000-03:00

o futuro, sexo explícito , 1989.
integrantes john pato fu e rubinho troll, meu ídolo. eles têm um blog: 665 - O Vizinho da Besta.

para o player, pegue o código aqui.

fruit sculptures

2007-07-07T16:55:00.000-03:00

la peor película del mundo

2007-07-06T15:10:00.000-03:00

mas a Paz Vega venceu a competição de peito modelo.

paz vega, fotos do filme Lucia y el Sexo | Lucia e o Sexo, 2000

brown mine blog

2007-07-06T14:34:00.000-03:00

hoje adicionei o link do Google Translator para ver este blog em inglês.

adorei que ele traduziu TAMANHA como SO GREAT. "meu blog moreno" como "brown mine blog", que soa um pouco como "know thyself".

o código do translator de português para inglês psicodélico peguei daqui:
http://googletranslategadget.blogspot.com/

shapes

2007-07-03T10:18:00.000-03:00

click to enlarge

sleeper | o dorminhoco, woody allen, 1973

o dorminhoco

2007-07-02T15:54:00.000-03:00

sleeper | o dorminhoco, woody allen, 1973 - a bola prateada é a maconha deles, no ano 2173. nunca tinha ouvido falar desse filme.

pintura do jorge mautner

2007-07-02T11:45:00.002-03:00

totalmente kubrick

2007-07-01T13:04:00.000-03:00

filme que conta a história de Alan Conway, um cara que se fez passar por Stanley Kubrick na época das filmagens de "eyes wide shut" em londres.

pensei duas coisas: 1- acho que sou meio engajada: tenho uma queda para histórias que ridicularizam a "elite intelectual", que mostram como é boba a sensação de que o que é cool é cool, etc. tipo aquele filme O Gosto dos Outros que eu gosto tanto. cool is so uncool.

2- que entonação é uma coisa tão maravilhosa e escultórica! a entonação do john malkovitch está toda distorcida. ele fala cada frase de um jeito surtado, meio berrando, ou meio sussurrando grosso ignorando a pontuação. e isso é tão, tão divertido. lembrei que é exatamente disso que eu gosto na nicole kidman no 'eyes wide shut', aquele jeito drogado que ela pontua. sempre falei q achava q o kubrick tinha feito alguma coisa estranha com ela e o tom cruise, que deixava os dois com jeito de ator muito ruim, mas que só podia ser de propósito e que por isso mesmo eu estava achando os dois, os três, geniais. e não tem nada a ver com teatro. tem, mas ao contrário, acho. sei lá, i'm a sucker for intonation.

clique nas imagens para ampliar

Totalmente Kubrick | Colour me Kubrick, 2005, Brian Cook (assistant director for Eyes Wide Shut)

sapo bolha

2007-06-28T11:11:00.000-03:00

meus palitos

2007-06-28T11:09:00.000-03:00

Cisne com Pincél, 2003, argila, pincél e tinta acrílica
Dodói, 2003, argila, pincéis, madeira, jornal e tinta acrílica

eduardo ortega e os transparentes

2007-06-26T12:34:00.000-03:00

clique na foto para ampliar

fiquei muito feliz quando vi esse trabalho do Edu numa exposição na Escola São Paulo. é uma foto do estúdio montado para fotografar um trabalho da Rivane. Adorei esta foto: dá uma emoção, uma melancolia, uma coisa. Entrou para minha curadoria mental de trabalhos transparentes.

em 2003 comecei a reparar em trabalhos assim - pelados - que deixam aparentes as ferramentas: Eu estava fazendo uma escultura de cisne e tive que espetar um pincél na argila para o pescoço não tombar. O pincél espetado ficou bonito, vermelhinho, os pêlos se abrindo "num beijo". O trabalho acabou sendo o "Cisne com Pincél". As vezes desejo que todos os meus trabalhos sejam assim, depois não. Enxergar as ferramentas do mundo o tempo todo daria meio em pesadelo. Então acho que esses trabalhos transparentes são legais porque são meio raros, tipo acidente mágico. E não trazem um texto apregoando a importãncia do processo, mas são bonitos sendo. Estão mais para um olhar bobo apaixonado, acho.

queria encontrar um texto sobre isso, falando muitas coisas sobre um jeito mais incorporado e otimista de metalinguagem, sobre "a real", sobre afeto pelo processo, essas coisas. O David F Mendes está fazendo um filme cujas fotos dariam um capítulo. Já comecei várias vezes a fazer uma lista de trabalhos "making of", nunca consigo lembrar de muitos (aqui no blog estou conseguindo juntar: o Jasper Johns, o monstrengo do Mike Kelley, a bunda da Jemima Stehli, a barraca do Alexandre, o pepino do Lev Yelmaz, o livro do J M Coetzee, minha cara fotografada, essa foto do Edu, ouvi falar de umas telas de serigrafia do Fábio Gurjão que estou doida para ver. Estão todos no tag making of).

lembro que gostei do filme Full Frontal por causa disso, mas já não tenho certeza se cabe ou se está mais para metalinguagem explicadinha de "filme dentro do filme". o "samba de uma nota só" também não serve.

a lista dos transparentes sempre começa com o Machado de Assis, mas “veja o leitor a comparação que melhor lhe quadrar, veja-a e não esteja daí a torcer-me o nariz, só porque ainda não chegamos à parte narrativa destas memórias. Lá iremos. Creio que prefere a anedota à reflexão, como os outros leitores, seus confrades, e acho que faz muito bem”.

Eduardo Ortega, "Adhesive tape and ants (after Rivane Neuenschwander)"

alexandre making of

2007-06-26T12:01:00.000-03:00

achei essa foto de um estudo de barraca do alexandre, feito no quarto, acho que há sete anos. gosto muito dessa foto. acho que essa barraca foi desembocar naquelas estruturas de cano de pvc bege com ou sem plástico que ele mostrou na luisa strina e no museu da pampulha.

alexandre da cunha, cobertura 1, museu da pampulha, 2005

mundo animal

2007-06-25T22:53:00.000-03:00

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terça-feira 03 de julho tem abertura da exposição Mundo Animal, na Escola São Paulo.
tem trabalhos meus, do efrain, da rivane e outros bichos. Escola São Paulo - Rua Augusta, 2239
o meu é o coelho, na primeira linha , no meio. chama-se Rabisco, 2007, bronze e biscuit

a falta de contexto animal

2007-06-25T22:32:00.000-03:00

"Senhoras e Senhores", ela começa. "Faz dois anos que estive nos Estados Unidos pela última vez. Na palestra que proferi naquela ocasião, tinha minhas razões para mencionar o grande fabulista Fraz Kafka, e particularmente sua história ' Um relato a uma academia', sobre um macaco educado, Pedro Rubro, que comparece diante dos membros de uma academia para contar a história de sua vida, de sua ascensão de fera a algo próximo do homem. Naquela ocasião, eu própria me sentia um pouco como Pedro Rubro e falei isso. Hoje essa sensação é ainda mais forte, por razões que espero fiquem claras para vocês.

quando estava procurando uma imagem da capa do "na praia" para o post anterior, vi que o ian mcewan, o salman rushdie e o j.m. coetzee são vetereanos de shortlist para o Booker prize, e acho q os três já ganharam. Acho que o j.m. coetze é o único que já ganhou duas vezes, algo assim.

fiquei surpresa porque nunca tinha ouvido falar de J M Coetzee, mas o livro que li ao mesmo tempo que o "na praia" foi " A Vida dos Animais", de J M Coetzee.

quem me deu A Vida dos Animais de presente de natal há uns 3 anos atrás foi o tiago. Quem já viu o blog do tiago sabe que ele se interessa por assuntos sérios, guerras, deus e um monte de coisas científicas. Por isso não tinha lido até hoje A Vida dos Animais, achando que era um livro de filosofia complicadíssima. E é.

que loucura pode ser a falta de contexto na vida de um animal como eu! li o livro todo encafifando: que jeito estranho de escrever um livro acadêmico, inventando uma senhora fictícia que dá uma palestra! franzi bastante a testa e achei o tema interessantíssimo: Por que temos tanta certeza de que a vida dos animais não é tão importante quanto a vida humana e etc. ? Enquanto lia me senti um pouco macaca por estar lendo em português um livro escrito originalmente em inglês (The Lives of Animals) e pensei se realmente os cães e gatos pensam mas não falam a nossa língua, essas coisas.

agora, sabendo que A Vida dos Animais é literatura: que jeito estranho de escrever a história de uma senhora, fazendo o livro parecer um tratado de filosofia! O livro ganhou nobel de literatura. Talvez pela esquisitice mesmo. Deve ser meio o equivalente aquele "questionamento do suporte" de arte. Nunca pensei que literatura também tivesse aquela coisa de arte, que alguém - de preferência o artista - precisa apontar como arte, falar "É.", se não não é.

parece que Mr. Coetzee cria essas confusões com frequencia. Saiu livro novo dele agora: "Homem Lento", com alguma complicação também (a mesma velhinha da palestra aparece do nada e vira guru de um homem que perdeu uma perna, algo assim). Gostei do título "homem lento"... vou dar uma olhada no primeiro parágrafo. Tenho medo de ser alguma trip tipo Ítalo Calvino, do livro dentro do livro dentro do livro. Acho que metalinguagem está com tudo, mas chuto que hoje em dia dá para fazer metalinguagem de algum outro jeito, sem causar tontura. Talvez J M Coetzee possa entrar para minha lista de "trabalhos pelados", de estruturas aparentes, tomara.

A capa do A Vida dos Animais tem uma pintura bacana do Rodrigo Andrade que deve ser do começo dos anos 90. E a capa do homem lento de quem é? Fábio Miguez?

Putz, fui olhar e não é Rodrigo Andrade, é Fábio Miguez! de 89. A outra capa que eu pensava que era do Fábio Miguez, de quem será?

Coetzee, J. M. , 1940 - A vida dos animais ; São Paulo, Companhia das Letras, 2002

na praia

2007-06-25T22:19:00.000-03:00

"Eram jovens, educados e ambos virgens nessa noite, sua noite de núpcias, e viviam num tempo em que conversar sobre as dificuldades sexuais era completamente impossível." , é assim que começa.

Impliquei com essa explicação adiantada e tive a impressão de que ele estava se desculpando, ou dando instruções para ler o livro naquele contexto. derreti na segunda frase: "Mas nunca é fácil ".

o aviso do contexto me perseguiu. é trabalhoso lembrar a todo momento que a história acontece no começo dos anos 60, e não no século XIX (a problemática é muito casta). já tinha pensado esse comentário quando o noivo Edward me dobrou, nas últimas páginas: "Você não conhece nada disso, não é? Leva as coisas como se estivéssemos em mil oitocentos e sessenta e dois. Você nem ao menos sabe beijar."

o mcewan disse numa entrevista que livro que não tem nenhuma cena de sexo não presta. e o que há de sexo na história é muito, muito legal. ao longo do livro vai melhorando sem dó. também são muito legais as sensações do Edward como parte de uma família toda difícil. "Mas nunca é fácil." as últimas páginas são sensacionais e despenquei a chorar.

o livro é muito chique. curtinho, todo bonito, muito preciso, redondinho, uma bolinha de gude.

McEwan, Ian Na praia/ Ian McEwan ; tradução Bernardo Carvalho. - São Paulo: Companhia das Letras, 2007 Título Original: On chesil beach Copyright 2007 Ian McEwan Proibida a venda em Portugal

o demônio tipográfico

2007-06-25T11:55:00.000-03:00

"Se isso serve de desculpa, foi só recentemente que me dei conta de que fico um pouco atordoado na sua presença. Nunca antes entrei descalço na casa de uma pessoa. Só pode ser o calor!" Como parecia superficial aquela frivolidade protetora. Ele parecia um tuberculoso fingindo que está apenas resfriado. Deu duas linhas em branco e reescreveu: "Sei que como desculpa é insuficiente, mas nos últimos tempos percebo que fico um pouco atordoado na sua presença. Que idéia foi essa a minha, de entrar descalço na sua casa? E quando foi que eu quebrei a beira de um vaso antigo antes?". Repousou as mãos no teclado enquanto enfrentava o impulso de datilografar o nome dela outra vez. "Cee, acho que a culpa não é do calor!" Agora o tom de humor fora substituído pelo melodrama, ou pelo queixume. As perguntas retóricas tinham algo de repulsivo; o ponto de exclamação era o primeiro recurso dos que gritam para se exprimir com mais clareza. Ele só perdoava essa pontuação nas cartas de sua mãe, onde cinco exclamações enfileiradas indicavam uma piada das boas. Ele girou o tambor da máquina e datilografou um "x". "Cee, acho que a culpa não é do calor." Agora o humor desaparecera, e um toque de autocomiseração se insinuara. Seria necessário recolocar o ponto de exclamação. Claramente, a função do tal ponto não era apenas a de aumentar o volume.

Robbie ficou mais quinze minutos mexendo no rascunho e por fim colocou folhas em branco na máquina e passou-o a limpo. As linhas cruciais ficaram assim: "Você poderia pensar que enlouqueci - por entrar na sua casa descalço, ou por quebrar seu vaso antigo. A verdade é que me sinto um pouco tonto e aparvalhado na sua presença, Cee, e acho que a culpa não é do calor! Você me perdoa? Robbie". Então, após alguns momentos de devaneio, com a cadeira inclinada para trás, em que ficou a pensar na página em que sua Anatomia tendia a se abrir nos últimos dias, recolocou a cadeira no lugar e, antes que conseguisse se conter, datilografou: "Em meus sonhos, beijo tua boceta, tua boceta úmida. Em meus pensamentos, passo o dia inteiro fazendo amor contigo."

(...)

"A palavra: tentava impedir que ela ressoasse em seus pensamentos, porém ela dançava em meio às suas idéias, obscena, um demônio tipográfico, sugerindo anagramas vagos e insinuantes - boteca, tabeco, cabeto. As palavras que rimavam ganhavam forma com base nos seus livros infantis - rodela de crochê em forma de rosa, trejeito facial, astro sem luz própria que gravita em torno de uma estrela. Naturalmente, nunca ouvira ninguém pronunciar aquela palavra, nem a vira em letra de fôrma ou a encontrara entre asteriscos. Ninguém na sua presença se referira à existência da palavra, e, mais ainda, ninguém, nem sequer sua mãe, jamais se referira à existência daquela parte de seu corpo que - disso Briony não tinha dúvida - a palavra designava. Ela não tinha dúvida de que era isso. O contexto ajudava, porém não era só isso, a palavra era coerente com seu significado, era quase uma onomatopéia. O arredondado das formas da segunda, terceira e quarta letras era tão claro quanto uma série de desenhos anatômicos. Três figuras ajoelhadas ao pé da cruz da quinta letra."

Ian McEwan, Reparação | Atonement, 2001, pgs. 106, 107 e 140.

cozinha francesa, cozinha americana

2007-06-23T13:50:00.000-03:00

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conto de primavera | conte de printemps, eric rohmer, 1990
drew barrymore, music and lyrics | letra e música, 2007

Pop Goes My Heart

2007-06-23T13:42:00.000-03:00

my 30 pics:

Music and Lyrics

music and lyrics | letra e música, 2007, drew barrymore, hugh grant, how lovely

melhor peito do mundo (2)

2007-06-23T09:11:00.000-03:00

paz vega em amante menguante, filme dentro do filme habla con ella, pedro almodovar, 2002.
chorei pela quinta vez.

melhor peito do mundo (1)

2007-06-23T09:03:00.000-03:00

preciso de uma imagem do peito mais bonito do mundo. de cara só lembro de dois pares. aceito sugestões.

Laura Harring, Mulholland Drive, não gosto desse filme

cara de pau dos outros

2007-06-22T01:34:00.001-03:00

Jemima Stehli, Strip No 3 - Critic
Jemima Stehli, Strip No 4 - Curator

lembro bem quando vi esse trabalho em 1999, pra falar a verdade nunca esqueci esse trabalho. a gente conhecia de vista essa artista, lá da escola, e ve-la pelada dava uma vergonha horrorosa, dava vontade de xingar a mulher. ainda dá, conhecendo de vista ou não. eu gostei na época, mas falei mal (disse que ela só tinha inventado o trabalho pra mostrar que estava com a bundinha tudo em cima (claro que foi isso mesmo)). agora gostei mais ainda. não acho bom, mas gosto. é uma cara de pau danada e tem esses fios pra lá e pra cá, a cara dos caras, a bunda é boa de olhar, tem o matthew collings que eu acho sexy, as cores dos fundos (tem outras fotos com vermelho, rosa, laranja, azul ). achei tudo uma graça, a jemima é fofa.

esse trabalho de baixo ela fez logo depois, em 2000. esse acho legal mesmo. o espelho aparecendo e tal. (aqui a artista não é a pelada, é a outra.)

Jemima Stehli, Self Portrait with Karen, 2000

minha cara

2007-06-22T01:27:00.001-03:00

in memoriam

2007-06-21T14:00:00.000-03:00

Esse trabalho morreu, tadinho, espatifado em uma viagem à Dinamarca.
Foi a primeira escultura em argila. O nome dele é Nessie, 2003.

classic rock

2007-06-21T03:20:00.000-03:00

Strangers in the night exchanging glances

Jesus pulls a diciple out of the water

St Francis preaches to the animals on the purity of the heart

Mick Jagger and Brian Jones going home satisfied after composing I Can't Get No Satisfaction

meu pedaço preferido de entrevista deles:

Peter Fishli: It's a very subjective encyclopaedia. We were concerned with the simultaneity of minor as well as major events. We were working with whatever knowledge we'd retained about each topic. Let's say we were creating a sculpture about, for example, the construction of the pyramids: we wouldn't consult any history books. Sometimes, as in the case of the pyramids, mistakes were made.

Peter Fischli and David Weiss , "Suddenly this Overview" 1981, unfired clay

monstrengo 2

2007-06-21T02:37:00.000-03:00

sou louca pelo luciano huck. pronto, falei.

ele é inteligente, ele é legal, ele "poderia estar sentado aqui conversando com a gente nessa mesa".
agora fundou essa escola meio global luz, camera e ação social .
amanhã vai lançar um livro, não gosto de livro de viagens, se não ia até autografar.
se eu fosse fischli and weiss faria uma argila luciano huck e angelica vão de táxi.

monstrengo

2007-06-21T02:24:00.000-03:00

não tenho mais imagem de trabalho novo do mike kelley que o tiago pediu. os outros trabalhos nessa exposição hermafrodita eram uns desenhos horrendos (o nome da exposição era Hermaphrodite drawings).

esse monstrengo aqui é de 1999 e chama-se aerodinamic vertical to horizontal shift... não entendi nada, só gosto quando enxergo um hipopótamo. guardei essa imagem por causa desse cimentinho cascudo que diz que é fake cement. alguém sabe o que é cimento fake?

alguém tem o livro do mike kelley da phaidon? estou precisando de uma imagem de um trabalho chamado "Framed and Frame" que estou prestes a copiar descaradamente.

Adoro

2007-06-16T01:41:00.000-03:00

foto de uma página preferida do livro do George Condo, da Phaidon. o exemplar é do tiago e quem tem vários posts com imagens do Condo também é o tiago.

George Condo, Couple on Mattress, não sei a data

Esculturas Hermafroditas

2007-06-16T01:31:00.001-03:00

Mike Kelley, Hermaphrodite Drawings, installation view, 2005
www.gagosian.com

Bunda dos Outros

2007-06-15T20:49:00.000-03:00

capa do livro "As meninas da Daspu", 2007

It's so Hard

2007-06-15T05:23:00.000-03:00

screen shots do video. a música é do john lennon e dá título ao trabalho - It's so Hard.

mais fotos do video:

It's so Hard_pics

Comunismo da Forma

2007-06-15T04:59:00.000-03:00

esse é o screen shot mais vermelho do video de manequins que eu estava falando. fiz para a exposição "Comunismo da Forma".

esse é o blog da exposição:
http://comunismodaforma.zip.net/
"Comunismo da Forma" é uma exposição que acontece de 20 de julho a 4 agosto na Galeria Vermelho, em São Paulo. Sua proposta é investigar as possibilidades estéticas e políticas criadas nas relações entre música e imagem no território da arte a partir de um particular formato: o videoclip.

ainda não saquei o lado revolucionário do projeto. mas outro dia o marcelo campos estava falando de uma mulher muito famosa cujo nome preciso perguntar a ele, que escreveu que não há arte não-política abaixo da linha do equador. ainda não li o texto mas estou de coração aberto.

Charles Ray

2007-06-14T15:42:00.000-03:00

hoje lembrei do Charles Ray, meu artista favoritissimo na epoca de estudante. acho q lembrei dele por causa das imagens de manequins que usei no video para a exposição do fernando oliva (nao sei fazer video, nao conseguia parar de editar nunca, entao ainda tenho varias bundas de resina pregadas na retina).

já não sei muito bem por que eu endeusava esse trabalho, acho que porque ele encontrou um jeito de fazer representação automática...

nem tão automático assim: a escultura dele de 2007 é uma "cópia" muito muito grande de um tronco de árvore que ele encontrou na estrada. daí tirou moldes de cada pedacinho do tronco e mandou um japonês, lá no Japão, esculpir em madeira o tronco tal e qual.... que dor de cabeça. fazer uma coisa que era de madeira, em madeira, é muita vontade de complicar. o cara da artforum falou mais ou menos a mesma coisa, que é complicante mas que é bonita... grande...

no alto: Male Mannequin, de 1990, um gato. o nome da escultura do tronco é Hinoki, 2007.

Ray, Charles e eu

2007-06-14T15:40:00.000-03:00

é muito difícil achar imagens do artista Charles Ray na web. aparecem milhões de links do Charles, Ray. ou seja, Ray Charles, o Rei Charles. achei esta foto de uns desenhos recentes dele, não se se ele já fazia desenhos assim, floridos... duvido. engraçado que parece um pouco com as minhas saias.

no alto: Charles ray, Untitled, 2003 (a pintura no fundo é de outro alguém)
depois: Erika Verzutti, Bonita, 2004, óleo e caneta sobre papel

mais saias:

Saias 2001-2006

diga alguma coisa | say something

2007-06-07T05:09:00.000-03:00

aqui | here

Volto Já

2007-06-07T00:47:00.001-03:00

Beijei Um Jovem

2007-05-29T13:55:00.000-03:00

"THE DAY I KISSED A BOOK"

foi assim: estava lendo e quando dei por mim, tinha dado uma bicota de ternura na lombada do livro.

Comentário Depois de Ler o Livro Inteiro: Da metade pra lá, o narrador resolve ir para a selva no Equador e a coisa começa a degringolar. O final é ruim, incrivelmente ruim, nem te conto.

Benjamin Kunkel, 33, first novel, Indecisão | Indecision, 2005

click

2007-05-28T12:39:00.000-03:00

Ontem no programa Roda Viva o Paulo José falou mais ou menos assim: "O drama é para aliviar a dor, né? A comédia vai fundo e esculhamba com a ferida da gente, né?"

Click, Adam Sandler, 2006, filmaço

hello

2007-05-27T14:21:00.000-03:00

meça tamanha

2007-05-27T00:30:00.000-03:00

música tema deste blog.

caetano veloso, qualquer coisa, especial roberto carlos 1975

i don't wonna grow up

2007-05-24T17:33:00.001-03:00

desenho de letra de musica, 2002
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cinema falado

2007-05-21T01:09:00.000-03:00

Heloísa Ló e Marcos Farinha no trabalho do Tonico Lemos Auad, ontem na Luisa Strina (estou no clima marmelada do filme do caetano).

cinema pelado

2007-05-20T22:20:00.001-03:00

meus screen shots do filme "o cinema falado", caetano veloso, 1986 | mauricio mattar | luiz zerbini